Coro Nox

“Illuxit nobis hodie” fue compuesta en el año 2004, y reeditada en 2010 para ser montada e interpretada, en el plazo de una hora, por los coros participantes en el IX certamen coral de villancicos de Molina de Segura (Murcia).

Combina una parte monódica de tipo gregoriano escrita en latín, con una parte polifónica a cuatro voces escrita en inglés.

Albert J. Alcaraz Pastor, nacido en Novelda (Alicante) en 1978, es compositor, director de orquesta y cantante barítono. Posee varios premios de composición y sus obras son interpretadas por orquestas y coros de todo el mundo. Ofrece con frecuencia talleres y seminarios centrados en la dirección y el canto coral. Actualmente es director artístico de la Orquesta Barroca de Murcia.

O Nata Lux (2002) es el movimiento central del ciclo “Lux Aeterna”, una de las obras más emblemáticas de Lauridsen, concebida para coro mixto (SATB) y órgano opcional. Basada en un texto litúrgico del siglo IX que evoca la luz divina naciente, la pieza destaca por su serenidad radiante y su arquitectura armónica ascendente, donde acordes superpuestos crean una sensación de flotación etérea y contemplación espiritual.

Lauridsen emplea aquí una especie de “ósmosis”, en un proceso de composición donde las voces se funden gradualmente en un todo luminoso, simbolizando la luz eterna. Encargada por el Los Angeles Master Chorale, O Nata Lux se ha convertido en un referente del repertorio sacro moderno, frecuentemente programada en conciertos y servicios religiosos por su belleza introspectiva y accesibilidad emocional.

Morten Lauridsen (Colfax, Washington, 1943) es un compositor estadounidense contemporáneo, considerado uno de los más influyentes en la música coral actual. Profesor emérito en la Universidad del Sur de California, su obra se caracteriza por un estilo luminoso y armónicamente exuberante, inspirado en la poesía y la espiritualidad, con un énfasis en la textura vocal rica y el flujo melódico continuo. Lauridsen ha recibido múltiples premios, incluyendo el Premio Charles Ives de la Academia Americana de Artes y Letras, y sus composiciones forman parte del repertorio estándar de coros profesionales en todo el mundo.

La obra “O meu menino”, del compositor portugués Eurico Carrapatoso, es una pieza coral basada en un villancico tradicional de la región de El Alentejo, al sur de Portugal. Ha sido una de las piezas más interpretadas en Portugal en los últimos años, y no es de extrañar, ya que fue premiada en la primera edición del premio Lopes Graça de la ciudad de Tomar. Su letra, recoge una oración dirigida a Jesús, en la que se le pide que tenga misericordia y amor por la humanidad.

Eurico Carrapatoso, su autor, es un compositor portugués nacido en Mirandela en 1962. Estudió historia en la Universidad de Oporto y composición en el Conservatorio Nacional. Ha compuesto obras para orquesta, coro y música de cámara. Sus obras han sido interpretadas en todo el mundo y ha recibido numerosos premios por su trabajo.

“Hodie Christus Natus Est” es una obra coral compuesta por Healey Willan en 1935. Esta pieza es un motete navideño que celebra el nacimiento de Cristo, basado en el texto latino de la antífona de Navidad. Con ella, Willan logra crear una atmósfera de alegría y solemnidad. La obra es conocida por su claridad y pureza vocal, lo que la convierte en una elección popular para coros durante la temporada navideña.

Healey Willan, nacido en 1880 en Inglaterra y emigrado a Canadá, es uno de los compositores más destacados de la música sacra del siglo XX. A lo largo de su carrera, compuso una amplia variedad de obras corales, orquestales y de órgano. Su música se caracteriza por su profundidad espiritual y su habilidad para conectar con el público. “Hodie Christus Natus Est” combina la tradición coral con el estilo distintivo de Willan.

Jan Pieterszoon Sweelinck (Deventer, 1562 – Ámsterdam, 1621) fue uno de los grandes maestros del tránsito del Renacimiento al Barroco en el norte de Europa. Organista de la Oude Kerk de Ámsterdam durante décadas, se le conoció como el “orfeo de Ámsterdam” y fue maestro de numerosos organistas alemanes, influyendo decisivamente en la escuela organística que desembocará en Bach. Su música vocal y para tecla destaca por el rigor contrapuntístico, la claridad estructural y una refinada expresividad espiritual.

Hodie Christus natus est es un motete festivo para coro que pone en música el célebre texto litúrgico navideño (“Hoy ha nacido Cristo”), habitual en las celebraciones del día de Navidad. En esta obra, Sweelinck emplea un estilo policoral vivo y jubiloso, con imitaciones, entradas en cascada y juegos rítmicos que subrayan las palabras de júbilo y alabanza. El resultado es una pieza luminosa y radiante, donde la maestría contrapuntística se pone al servicio del carácter exultante propio de la fiesta del nacimiento de Cristo.

Kęstutis Daugirdas (1967) es un compositor, director y educador lituano, especialmente conocido en el ámbito de la música coral contemporánea. Su obra se inscribe dentro de la rica tradición coral de los países bálticos, pero incorpora un enfoque personal que combina influencias del minimalismo, la espiritualidad y la música antigua. Daugirdas ha desarrollado un lenguaje musical claro y expresivo, muy adecuado para conjuntos vocales tanto profesionales como amateurs.

“Plaudite Psallite”, cuyo título en latín se traduce como Aplaudid, Cantad, es una obra festiva y enérgica que remite al espíritu de celebración de los antiguos motetes religiosos. El texto —una exhortación al júbilo y la música como alabanza— se refleja en la escritura coral a través de ritmos vivos, imitaciones entre las voces y un sentido de movimiento constante. La pieza combina el rigor contrapuntístico con momentos de gran expresividad, creando un ambiente luminoso y ceremonial.

Es una obra especialmente agradecida para el oyente, con un lenguaje directo pero refinado, que celebra la comunión entre música, alegría y espiritualidad.

“Good-will to men, and peace on Earth” es una obra coral de la compositora búlgara-británica Dobrinka Tabakova. Esta pieza, escrita para coro SATB, fue encargada por la BBC Music Magazine y se basa en el texto “Heavenly sound” de alrededor de 1840, proveniente de la colección “The Cornish Song Book” de Ralph Dunstan. La obra celebra el espíritu navideño, combinando textos tradicionales con una música contemporánea y emotiva. Tabakova refleja en ella el mensaje de buena voluntad y paz en la tierra.

Dobrinka Tabakova, nacida en 1980 en Plovdiv, Bulgaria, es una compositora reconocida por su habilidad para fusionar elementos de la música clásica con influencias contemporáneas. Ha compuesto una amplia variedad de obras, incluyendo música de cámara, orquestal y coral.

Adeste Fideles es todo un himno plenamente arraigado a la Navidad, que data de, al menos, el siglo XVIII. Su letra, en latín, invita a los fieles a acudir a Belén para adorar al salvador, que acaba de nacer.

Su autoría no está del todo clara, pero se atribuye la adaptación más difundida a día de hoy a John Reading, organista en la Catedral de Winchester de 1675 a 1681.

Como curiosidad, Adeste Fideles, junto a Stille Nacht (Noche de Paz), fue una de las canciones que soldados británicos y alemanes entonaron en conjunto durante la breve “Tregua de Navidad”, que tuvo lugar de forma espontanea en el frente el 24 de diciembre de 1914, en el transcurso de la primera guerra mundial.

César Alejandro Carrillo (Caracas, 1957) es uno de los compositores y directores corales venezolanos más destacados de su generación. Formado en composición y dirección en el Conservatorio Juan José Landaeta y en la Universidad Central de Venezuela, ha desarrollado una amplia labor al frente de importantes coros del país y es autor de un catálogo coral muy reconocido en América Latina, donde conviven la tradición académica europea, los ritmos latinoamericanos y una marcada sensibilidad lírica. Su música se interpreta habitualmente en festivales y concursos corales internacionales.

En su arreglo de Noche de paz (original de Franz Xaver Gruber, 1818, sobre texto del sacerdote Joseph Mohr), Carrillo reimagina el célebre villancico desde un lenguaje coral contemporáneo, sin perder su carácter íntimo y contemplativo. Trabaja con armonías enriquecidas, giros melódicos internos y un cuidadoso tratamiento de las dinámicas que aportan profundidad emocional a una melodía universalmente conocida, invitando al coro a cantar más desde la expresión que desde el mero recuerdo “tradicional” del tema.

Este arreglo se ha ido incorporando al repertorio de numerosos coros hispanoamericanos por su equilibrio entre la sencillez del villancico original y la sofisticación tímbrica y armónica propia de la escritura de Carrillo, convirtiéndose en una opción muy apreciada para conciertos navideños que buscan un color actual sin renunciar a la atmósfera de recogimiento y paz asociada a la obra.