Programa de mano
El proyecto
¿Qué es el Coro Nox?
El Coro Nox es una agrupación coral mixta con sede en Madrid, y que tiene como objetivo principal explorar un repertorio musical que pueda abarcar diferentes estilos y épocas.
Nuestro nombre, Nox (“noche” en latín), nos evoca ese momento, al acabar el día, como un espacio de calma, creatividad y magia. El Coro es el entorno donde expresamos nuestra pasión común por la música. Un espacio que permite a cada componente brillar individualmente mientras contribuye a un conjunto que busca siempre elevar su música a nuevas alturas.
Además de los ensayos y conciertos regulares, en el Coro Nox tenemos como objetivo participar activamente en certámenes, concursos y festivales tanto a nivel nacional como internacional, contribuyendo así a nuestro crecimiento musical, con vocación para consolidarnos como un referente en la escena coral. En su primera temporada, se dio a conocer en el panorama coral a través de conciertos, eventos de carácter benéfico y otras actividades. Participó en el I Certamen de Polifonía Sacra “Villa de Leganés”, obteniendo el 1º Premio del jurado, así como con el Premio a la Mejor Dirección para su director Alfonso Martín. Asimismo, viajó a Totana donde obtuvo el 1º premio en la categoría de Habaneras, así como el premio en la categoría de Polifonía en el XXXIII Certamen de Habaneras y Polifonía.
Este proyecto está promovido por la Asociación de Difusión Musical Borealis que busca, a través de distintos proyectos e iniciativas, difundir la música y la cultura coral.
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Director Artístico
Alfonso Martín
Alfonso Martín González cursa estudios de Piano, Canto, Composición y Dirección de Orquesta y Coro en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Posteriormente amplía su formación en Eslovenia y Croacia, trabajando con maestros como Jesús López Cobos, Antoni Ros-Marbà, George Pehlivaian, Bruno Aprea, Lorenzo Ramos, Jordi Bernàcer, Josep Vila y Marco Antonio García de Paz, entre otros.
Palalelamente a su formación académica, es nombrado director asistente en formación de la Orquesta Filarmónica Eslovena (Academia Philharmonicorum). También es becado por la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) en calidad de director en formación.
Su trayectoria en el ámbito coral abarca mas de veinte años como integrante de las principales formaciones nacionales: Coro Titular del Teatro Real de Madrid (Intermezzo), Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM), Coro RTVE y, en la actualidad, Coro Nacional de España (OCNE). También participa en distintos conjuntos especializados en música antigua y contemporánea, a las órdenes de los principales directores nacionales e internacionales.
Como director coral es frecuentemente invitado por estas y otras agrupaciones profesionales. También colabora como director y formador de coros no profesionales, entre otros el Coro Nur y el Coro Nox.
1. Canon en Re Mayor
Johann Pachelbel
El Canon en Re es, sin duda, la obra más célebre de Johann Pachelbel, compositor alemán del período barroco. Aunque su autor fue muy respetado en vida —especialmente como organista y maestro de capilla—, gran parte de su producción cayó en el olvido hasta su redescubrimiento en el siglo XX. Irónicamente, esta pieza, probablemente compuesta hacia 1680, se convirtió en una de las obras más populares de la música clásica siglos después de su creación.
Un canon, como es el caso, es una forma musical basada en la repetición estricta de una misma línea melódica en varias voces que entran de forma escalonada. En este, tres voces de violín imitan entre sí mientras un bajo continuo repite obstinadamente una secuencia de ocho acordes. Esta progresión armónica sencilla pero efectiva —reconocible al instante incluso para el oyente no especializado— ha influido en innumerables composiciones posteriores, desde música académica hasta pop contemporáneo.
La obra es una muestra refinada de equilibrio, simetría y belleza melódica. Su desarrollo gradual, su carácter meditativo y su estructura perfectamente coherente han contribuido a que el Canon de Pachelbel se convierta en una presencia habitual en conciertos, bodas y grabaciones de todo tipo, y en una verdadera joya del repertorio barroco.
2. The Rose
Ola Gjeilo
“The Rose” está basada en el poema “The Lily Has a Smooth Stalk” de Christina Rossetti. Este poema, con su lirismo y simbolismo, explora la belleza y la complejidad de la rosa como metáfora de la vida y la naturaleza. La composición de Gjeilo combina armonías corales con acompañamiento de piano y cuarteto de cuerdas, creando un sonido evocador y cinematográfico que arropan el texto original.
Ola Gjielo (1978) es un compositor y pianista noruego reconocido por su música coral contemporánea. Reside en Manhattan, Estados Unidos, donde trabaja como compositor independiente. Su estilo musical se caracteriza por influencias cinematográficas, jazzísticas y clásicas, además de añadir motivos del espectralismo escandinavo.
The lily has a smooth stalk,
Will never hurt your hand;
But the rose upon her brier
Is lady of the land.
There’s sweetness in an apple tree,
And profit in the corn;
But lady of all beauty
Is a rose upon a thorn.
When with moss and honey
She tips her bending brier,
And half unfolds her glowing heart,
She sets the world on fire.
El lirio tiene un tallo liso,
Nunca lastimará tu mano;
Pero la rosa sobre su espina
Es la dama de la tierra.
Hay dulzura en un manzano,
Y provecho en el maíz;
Pero la dama de toda belleza
Es una rosa con espinas.
Cuando con musgo y miel
Inclina su tallo curvado,
Y medio abre su corazón resplandeciente,
Prende fuego al mundo.
3. Five Hebrew Love Songs
Eric Whitacre
“Five Hebrew Love Songs” es un ciclo de canciones compuesto en 1996, basado en cinco poemas breves escritos en hebreo por su esposa, la soprano Hila Plitmann. Estas piezas reflejan momentos personales y románticos compartidos por la pareja, combinando delicada poesía con música evocadora. Cada canción es una miniatura poética que captura un momento específico de la relación entre Whitacre y Plitmann, lo que la convierte en una obra profundamente personal que celebra el amor.
Eric Whitacre (1970) es un compositor, director y profesor estadounidense, reconocido como uno de los músicos más populares e influyentes de su generación. Su trabajo se centra principalmente en la música coral, aunque también ha explorado otros géneros musicales. Es conocido por sus armonías luminosas y disonancias delicadas, con un estilo caracterizado por los “acordes Whitacre”, que son clusters pandiatónicos construidos en densidades crecientes o decrecientes, así como por ser pionero en los Coros Virtuales, que reúnen contribuciones individuales de cantantes de todo el mundo para formar actuaciones digitales únicas.
I. TEMUNÁ (A PICTURE)
Temuná belibí charuntá;
Nodédet beyn ór uveyn ófel:
Min dmamá shekazó et guféch kach otá,
Usaréch al pańa’ich kach nófel.
II. KALÁ KALLÁ (LIGHT BRIDE)
Kalá kallá
Kulá shelí,
U’ve kalút
Tishákhílí!
III. LARÓV (MOSTLY)
“Laróv,” amár gag la’shama’im,
“Hamerchák shebeynéynu hu ad;
Ach lifnéy zman alu lechán shna’im,
Uveynéynu nishár sentiméter echad.”
IV. ÉYZE SHÉLEG! (WHAT SNOW!)
Éyze shéleg!
Kmo chalomót ktaníim
Noflím mehashamá im.
V. RAKÚT (TENDERNESS)
Hu hayá malé rakút;
Hi haytá kasha.
Vechól káma shenistá lehishaér kach,
Pashút, uvlí sibá tová,
Lakách otá el toch atzmó,
Veheníach bamakóm hachí rach.
I. TEMUNÁ (A PICTURE)
Una imagen está grabada en mi corazón;
Moviéndose entre la luz y la oscuridad:
Una especie de silencio envuelve tu cuerpo,
Y tu cabello cae sobre tu rostro así.
II. KALÁ KALLÁ (LIGHT BRIDE)
Novia ligera,
Ella es toda mía,
Y con suavidad
Me besará.
III. LARÓV (MOSTLY)
“En su mayoría,” dijo el techo al cielo,
“La distancia entre tú y yo es infinita;
Pero hace un tiempo dos vinieron aquí,
Y solo quedó un centímetro entre nosotros.”
IV. ÉYZE SHÉLEG! (WHAT SNOW!)
¡Qué nieve!
Como pequeños sueños
Cayendo del cielo.
V. RAKÚT (TENDERNESS)
Él estaba lleno de ternura;
Ella era muy dura.
Y por más que intentó quedarse así,
Sencillamente, y sin una buena razón,
Él la tomó dentro de sí mismo,
Y la colocó en el lugar más suave.
4. i thank You God for most this amazing day
Dan Forrest
“i thank You God for most this amazing day” es una composición coral de Dan Forrest basada en el poema de E.E. Cummings, de idéntico nombre. El texto original celebra la belleza del mundo, la conexión espiritual y el agradecimiento por la vida; mientras que la música combina armonías ricas y dinámicas con momentos de introspección, típicos del estilo de Forrest.
Dan Forrest (1978) es un compositor, pianista, educador y editor musical estadounidense reconocido por sus obras corales y orquestales, especialmente en el ámbito de la música sacra y de conciertos. Comenzó dando clases de piano a los 8 añosy ya durante la secundaria, ganó premios como pianista e interpretó el Concierto para piano de Grieg con la Sinfónica de Elmira, para terminar por enseñar teoría musical y composición en instituciones como la Universidad de Kansas y Bob Jones University, donde también fue presidente del departamento de teoría musical. Es considerado uno de los compositores contemporáneos más destacados en el ámbito coral, gracias a su capacidad para conectar profundamente con intérpretes y audiencias mediante su música inspiradora y técnicamente sofisticada.
I thank You God for most this amazing day:
for the leaping greenly spirits of trees
and a blue true dream of sky; and for everything
which is natural, which is infinite, which is yes
(i who have died am alive again today,
and this is the sun’s birthday; this is the birth
day of life and of love and wings: and of the gay
great happening illimitably earth)
how should tasting touching hearing seeing
breathing any—lifted from the no
of all nothing—human merely being
doubt unimaginable You?
(now the ears of my ears awake and
now the eyes of my eyes are opened)
Te agradezco, Dios, por la mayor parte de este día asombroso:
por los espíritus verdes y saltarines de los árboles
y un sueño azul y verdadero del cielo;
y por todo lo natural, lo infinito, lo que es sí.
(Yo, que he muerto, vivo de nuevo hoy,
y este es el cumpleaños del sol; este es el nacimiento
de la vida, del amor y de las alas: y del alegre
gran acontecimiento ilimitado de la Tierra).
¿Cómo podría el saborear, tocar, oír, ver,
respirar —elevado del no
de toda la nada— el mero ser humano
dudar de tu inimaginable Tú?
(Ahora mis oídos despiertan y
ahora mis ojos están abiertos).
5. Plaudite Psallite
Kęstutis Daugirdas
Kęstutis Daugirdas (1967) es un compositor, director y educador lituano, especialmente conocido en el ámbito de la música coral contemporánea. Su obra se inscribe dentro de la rica tradición coral de los países bálticos, pero incorpora un enfoque personal que combina influencias del minimalismo, la espiritualidad y la música antigua. Daugirdas ha desarrollado un lenguaje musical claro y expresivo, muy adecuado para conjuntos vocales tanto profesionales como amateurs.
“Plaudite Psallite”, cuyo título en latín se traduce como Aplaudid, Cantad, es una obra festiva y enérgica que remite al espíritu de celebración de los antiguos motetes religiosos. El texto —una exhortación al júbilo y la música como alabanza— se refleja en la escritura coral a través de ritmos vivos, imitaciones entre las voces y un sentido de movimiento constante. La pieza combina el rigor contrapuntístico con momentos de gran expresividad, creando un ambiente luminoso y ceremonial.
Es una obra especialmente agradecida para el oyente, con un lenguaje directo pero refinado, que celebra la comunión entre música, alegría y espiritualidad.
Plaudite, psallite, Jubilate Deo omnis terra, Alleluia.
Benedicant Dominum omnes gentes collaudantes eum, Alleluia.
Quia fecit nobis cum Dominus misericordiam suam, Alleluia.
Et captivam duxit captivitatem; Admirabilis et gloriosus in saecula, Alleluia.
Aplaudid, cantad salmos, regocijaos en Dios toda la tierra, Aleluya.
Bendigan al Señor todos los pueblos, alabándolo con entusiasmo, Aleluya.
Porque el Señor ha obrado con nosotros su misericordia, Aleluya.
Y llevó cautiva a la cautividad; admirable y glorioso por los siglos, Aleluya.
6. Dark and Luminous Night
Ola Gjeilo
“Dark and Luminous Night” es una obra coral que combina dos piezas relacionadas: Dark Night of the Soul y Luminous Night of the Soul. Ambas están inspiradas en el poema místico “Noche oscura del alma” de San Juan de la Cruz y presentan un enfoque musical emocional y evocador. Dark Night of the Soul fue compuesta en 2010 para el Phoenix Chorale, mientras que Luminous Night of the Soul se creó como secuela en 2011 para Cantare Houston. Las piezas están unidas temáticamente, ya que el tema final de Dark Night reaparece como principal en Luminous Night.
Ola Gjeilo (1978) es un compositor y pianista noruego reconocido por sus obras corales y para piano. Su música es conocida por su carácter cinematográfico, armonías exuberantes y una atmósfera etérea. En estas obras, combina elementos del canto coral polifónico con influencias modernas como el minimalismo y el jazz de cámara. Gjeilo se ha ganado un lugar destacado en el repertorio coral contemporáneo gracias a su habilidad para mezclar armonías modernas con estructuras líricas y accesibles.
In darkness, and secure,
by the secret ladder, disguised,
– ah, the sheer grace! –
in darkness and concealment,
my house being now all stilled.
O guiding night!
O night more lovely than the dawn!
O night that has united
the Lover with his beloved,
transforming the beloved in her Lover.
En la oscuridad, y seguro,
por la escalera secreta, disfrazado,
—¡ah, la gracia pura! —
en la oscuridad y el ocultamiento,
mi casa está ahora en silencio.
¡Oh noche guía!
¡Oh noche más hermosa que el amanecer!
Oh noche que has unido
al Amante con su amada,
transformando a la amada en su Amante.
