Las “Dos Melodías Elegíacas” (Op. 34) de Edvard Grieg constituyen una obra breve pero profundamente emotiva, compuesta en 1880 para orquesta de cuerdas. Reflejan el estilo característico de Grieg, con influencias del Romanticismo y elementos del folclore noruego. Las melodías están basadas en textos del también noruego poeta Aasmund Olavsson Vinje, cuya obra celebra la naturaleza y la vida. La primera, “Corazón herido” (Hjertesår), es una pieza melancólica y reflexiva que transmite tristeza y contemplación, con un poso de sentimiento de pérdida. Después, “La última primavera” (Våren), a través de la nostalgia, evoluciona a un carácter más luminoso y esperanzador contrasta con el primer movimiento. Trata de capturar la belleza efímera de la primavera como metáfora de la vida.

Edvard Grieg (1843–1907) fue un compositor noruego considerado uno de los principales representantes del Romanticismo musical. Su obra está profundamente influenciada por el folclore noruego, lo que le permitió desarrollar un estilo único que ayudó a consolidar la identidad cultural de su país. Es bien conocido internacionalmente por “Peer Gynt Suite No. 1, Op. 46: IV. En la Gruta del Rey de la Montaña”, y admirado en su Noruega natal por su contribución al desarrollo de una identidad nacional a través de su música. Su legado sigue vivo tanto en su país natal como en el mundo entero.

“The Rose” está basada en el poema “The Lily Has a Smooth Stalk” de Christina Rossetti. Este poema, con su lirismo y simbolismo, explora la belleza y la complejidad de la rosa como metáfora de la vida y la naturaleza. La composición de Gjeilo combina armonías corales con acompañamiento de piano y cuarteto de cuerdas, creando un sonido evocador y cinematográfico que arropan el texto original.

Ola Gjielo (1978) es un compositor y pianista noruego reconocido por su música coral contemporánea. Reside en Manhattan, Estados Unidos, donde trabaja como compositor independiente. Su estilo musical se caracteriza por influencias cinematográficas, jazzísticas y clásicas, además de añadir motivos del espectralismo escandinavo.

Pēteris Vasks (1946) es uno de los compositores letones más reconocidos de la actualidad. Su música, profundamente influenciada por la naturaleza y la historia de Letonia, a menudo transmite una gran carga emocional, combinando la espiritualidad con la exploración de la condición humana. Su estilo fusiona elementos del minimalismo, el folclore báltico y técnicas contemporáneas, creando un lenguaje sonoro único.

“Māte Saule”, que en letón significa Madre Sol, es una obra coral basada en la mitología letona, donde el Sol es una figura maternal, símbolo de protección, vida y renovación. El texto, tomado del folclore tradicional, refleja la conexión entre la humanidad y la naturaleza, un tema recurrente en la música de Vasks.

La pieza se caracteriza por su expresividad y uso del color coral, con texturas que evocan la luz y el movimiento del sol en el horizonte. A través de progresiones armónicas expansivas, Vasks logra transmitir una sensación de calidez y trascendencia. Māte Saule no es solo una celebración de la naturaleza, sino también una reflexión sobre la relación del ser humano con el mundo que lo rodea.

“Sator” es una obra coral basada en el célebre Sator Arepo Tenet Opera Rotas, un palíndromo latino que ha intrigado a estudiosos durante siglos. Este “cuadrado mágico”, encontrado en inscripciones antiguas, tiene la particularidad de poder leerse en múltiples direcciones sin alterar su significado. Se le ha atribuido un valor místico y esotérico, además de diversas interpretaciones tanto en el ámbito religioso como en el criptográfico.

En esta pieza, Moe explora la sonoridad del texto mediante repeticiones y superposiciones, generando un clima hipnótico, cambiante y misterioso. La obra juega con la resonancia de las palabras, enfatizando la simetría inherente del palíndromo y creando un efecto sonoro casi ritualístico. Es una pieza desafiante tanto a nivel técnico como interpretativo, y su carácter enigmático la convierte en una experiencia fascinante para el oyente.

Bodvar Drotninghaug Moe (1951) es un compositor noruego con una amplia trayectoria en la música contemporánea, abarcando desde música sinfónica hasta obras corales y teatro musical. Su lenguaje musical combina influencias de la tradición nórdica con elementos modernos, creando atmósferas evocadoras y ricas en textura.

“Dark and Luminous Night” es una obra coral que combina dos piezas relacionadas: Dark Night of the Soul y Luminous Night of the Soul. Ambas están inspiradas en el poema místico “Noche oscura del alma” de San Juan de la Cruz y presentan un enfoque musical emocional y evocador. Dark Night of the Soul fue compuesta en 2010 para el Phoenix Chorale, mientras que Luminous Night of the Soul se creó como secuela en 2011 para Cantare Houston. Las piezas están unidas temáticamente, ya que el tema final de Dark Night reaparece como principal en Luminous Night.

Ola Gjeilo (1978) es un compositor y pianista noruego reconocido por sus obras corales y para piano. Su música es conocida por su carácter cinematográfico, armonías exuberantes y una atmósfera etérea. En estas obras, combina elementos del canto coral polifónico con influencias modernas como el minimalismo y el jazz de cámara. Gjeilo se ha ganado un lugar destacado en el repertorio coral contemporáneo gracias a su habilidad para mezclar armonías modernas con estructuras líricas y accesibles.